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一个是文静内秀的抒情诗人，一个是热情奔放的活力巨星，在临近的12月，李云迪和郎朗——这两颗当今中国钢琴界最耀眼的明星，将先后在上海大剧院带来两场高水准的钢琴独奏音乐会，让申城的乐迷们享受一整个月的古典魅力。12月2日，被誉为“钢琴诗人”的李云迪将率先登台演绎“21世纪的浪漫”，郎朗则将在12月26日为“中国钢琴双子星系列”压轴演出。 双子星闪亮登场 上一次李云迪在上海演出还是2004年初，之后便淡出演出舞台，潜心在校园研究不同作曲家的作品，其间先后灌录了四张音乐大碟，均有不俗的成绩，并于2006年4月圆满完成了纽约、波士顿、旧金山、洛杉矶、多伦多、蒙地卡罗、温哥华等重要城市的春季13场北美巡回演出。相比李云迪的三年磨一剑，郎朗近几年活跃在国内外各个剧院，与不同的乐队和知名指挥合作，聚集了很高的人气，今年还发行了大碟《黄河之子》。 一个月之内，上海听众将有机会，接连欣赏当今最杰出的两位中国青年钢琴家的演奏，不免让人感到兴奋。比较两位钢琴家的节目单，除了郎朗将演奏的一些小品之外，有着惊人的相似之处：都是以莫扎特奏鸣曲开场，接着是舒曼的大型作品，最后又都以李斯特压轴。李云迪将带来3部浪漫派的经典代表作：莫扎特《C大调奏鸣曲》轻快，活泼，看似漫不经心实为巧夺天工；舒曼的《狂欢节》演奏难度极高，曲风和技巧变化多端，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成；李斯特的《B小调奏鸣曲》凝结了他的人生遭遇，蕴含着无限的精妙。郎朗则将演奏莫扎特《降B大调奏鸣曲》精巧而精致；舒曼《幻想曲》具有独特的极富表情的感染力和变幻莫测的魅力；李斯特的代表作《匈牙利狂想曲》第6号进过了雄壮的进行曲、飞快、短小的舞蹈节奏、宣叙调的散板、达到最后的狂热。 火与水双重体验 虽然两场音乐会有着相似之处，但李云迪和郎朗一静一动的性格不同，在艺术表现和乐曲处理上就有所区别。郎朗很早就到美国学习， 1999年在美国芝加哥拉维尼亚音乐节，代替临时不能上场的钢琴家瓦兹而一鸣惊人，国际舞台上的频繁演出是他迅速成长。他那非凡的天才，充沛的精力，张扬的个性，使他在舞台上的演奏充满激情。郎朗无论弹什么，都有他独特的一套想法，就跟他最崇拜的霍罗维兹那样与众不同。“对同一首曲子，每个演奏者都会有不同的感受。”他说，“每一次演奏对我来说都是一次再创作。” 李云迪自2000年华沙肖邦钢琴大赛打破了首奖连续空缺15年的沉寂、夺得了金奖桂冠后，转而进入德国汉诺威戏剧音乐学院继续深造，在他身上有着相对浓厚的学院派气息。李云迪在音乐演上，强调一切以“音乐为依据”，他那种含蓄的性格，使得他在舞台上，也是低调而不事张扬，一招一式似乎都经过周密的思考，他总是将乐曲精雕细琢之后把自己最满意的状态表现给听众。 互欣赏不言竞争 同为80年代出生的年轻钢琴家、同为这一时期最炙手可热的明星，同属于环球公司的签约艺术家，一提起郎朗和李云迪两人的名字，都会产生一种微妙的“竞争”的味道，各拥有一批忠实的乐迷，而媒体总习惯讲两人相互比较。而事实上，李云迪和郎朗本人都十分欣赏对方，并认为优秀的华人音乐家应该越多越好。能够同时拥有两位不同个性不同风格的杰出艺术家，对中国音乐界和听众来说都是一大幸事，他们在国际音乐界赢得的认可和青睐，是中国国家和民族的光荣与骄傲。 有些听众更喜欢李云迪，有些听众则更喜欢郎朗，这只是各人欣赏角度和口味不同。就如李云迪自己说的：“每个艺术家都有自己的风格，就看观众如何选择，这是仁者见仁、智者见智的事情，并不存在哪个好哪个不好。” 12月份上海大剧院就为大家提供了一个难得的机会，所以，每一位喜欢古典音乐、喜欢钢琴演奏的乐迷尽可以敞开心扉，去欣赏“双子星”特有的风格和魅力。
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